ในแกลเลอสล็อตแตกง่ายรี่ ฉันได้ฟังผู้ชมคนอื่นๆ พูดคุยเกี่ยวกับภาพวาดของเขา ใช่ พวกเขาพูดถึงความงามและสีสันที่สดใสของพวกเขา แต่พวกเขายังพูดถึงภาพที่พวกเขาพรรณนา – ฉากของการปกครองแบบเผด็จการและความวุ่นวายทางการเมือง การต่อต้าน ความโกลาหล และผู้ลี้ภัย พวกเขาอาจกำลังพูดถึงช่วงเวลาปัจจุบันของเราเช่นกัน
เกิดเป็นดาว
เกิดในปี พ.ศ. 2341 เดลา ครัว ซ์ เป็นบุตรบุญธรรมในสมัยนโปเลียน เมื่อยังเป็นนักเรียนอยู่ เขาได้ฝึกฝนทักษะด้วยการวาดภาพในหนังสือเรียนและสมุดสเก็ตช์ภาพ
แต่เมื่อถึงเวลาที่เดลาครัวซ์อายุ 16 ปี พ่อแม่ของเขาทั้งคู่ก็เสียชีวิตลง และเงินของครอบครัวก็เหือดแห้ง Delacroix ตระหนักว่าเขาจะต้องพึ่งพาภาพวาดของเขาเพื่อหาเลี้ยงชีพ เขาลงทะเบียนเรียนใน Ecole des Beaux-Arts อันทรงเกียรติในปารีสขณะเดียวกันก็เรียนที่สตูดิโอของPierre Guerinซึ่งเขาได้เป็นเพื่อนกับจิตรกรผู้มีอิทธิพลTheodore Gericault
เขาได้รับการพิจารณาให้เป็นผู้นำในยุคแรกๆ ของรูปแบบโรแมนติกแบบ ใหม่ ซึ่งเป็นแนวทางในการวาดภาพที่แสดงออกถึงความหลงใหลผ่านสีสันที่น่าทึ่งและการปัดพู่กันที่ลื่นไหลและลื่นไหล
แม้ว่าวันนี้เขาจะเป็นที่รู้จักในนาม “ผู้ยิ่งใหญ่โรแมนติก” Delacroix ปฏิเสธชื่อนั้น แต่เขากลับมองว่าตัวเองเป็นจิตรกรที่สานต่อประเพณีคลาสสิกอันรุ่งโรจน์ของศิลปะฝรั่งเศส ในงานของเขา เขามักจะบรรยายเรื่องคลาสสิกและประวัติศาสตร์ที่เป็นพื้นฐานของแนวทางนั้น
เขาเปิดตัวครั้งแรกในนิทรรศการ Paris Salon ด้วยผลงานละครปี 1822 “ Barque of Dante ” ซึ่งเป็นภาพ Dante และ Virgil ข้ามไปสู่นรกที่ทำให้เขาได้รับคำชมอย่างกว้างขวาง
แต่ภาพวาดของ Delacroix เกี่ยวกับสงครามประกาศอิสรภาพกรีก – ความขัดแย้งช่วงต้นทศวรรษ 1820 ระหว่างชาวกรีกและผู้ยึดครองออตโตมัน – ทำให้เขาโด่งดัง
เดลาครัวซ์ก็เหมือนกับหลายๆ คนในแวดวงของเขา สนับสนุนชาวกรีกในการต่อสู้กับจักรวรรดิออตโตมันที่กดขี่ ในขณะที่ “ การสังหารหมู่ที่ Chios ” (1824) ที่อุทิศให้กับการเสียชีวิตอย่างโหดร้ายของชาวกรีกบนเกาะนั้นจะยังคงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ “กรีซบนซากปรักหักพังของมิสโซลองกี” ที่โด่งดัง (1826) ซึ่งเป็นภาพแห่งความพ่ายแพ้ที่น่าเศร้าการเดินทาง สู่นิทรรศการนิวยอร์ค Delacroix เริ่มวาดภาพไม่นานหลังจากที่พลเมืองของ Missolonghi พยายามปลดปล่อยเมืองของตนให้เป็นอิสระเพียงเพื่อถูกสังหารโดยพวกเติร์กออตโตมันในปี พ.ศ. 2368
ใน “กรีซบนซากปรักหักพังของมิสโซลองกี” เดลาครัวซ์ได้รวมเอากรีซเป็นตัวเลขเชิงเปรียบเทียบเพียงตัวเดียว ผิวสีซีดและนุ่งห่มด้วยเสื้อผ้าสีขาวและสีฟ้าแบบดั้งเดิม โดยร่างกายของเธอคุกเข่าข้างหนึ่งบนก้อนหินที่ร่วงหล่น เธอนึกถึงพระแม่มารี มีชาวเติร์กซึ่งปกคลุมไปด้วยความมืดมิดที่อยู่เบื้องหลังเธอ มีผิวคล้ำ สวมผ้าโพกศีรษะและแต่งกายด้วยเฉดสีแดงที่ดูน่ากลัว
ณ จุดนี้ในชีวิตของเขา Delacroix ไม่เคยเดินทางไปยังจักรวรรดิออตโตมันหรือที่อื่นใดในโลกอิสลาม เขารู้เรื่องนี้จากเรื่องราว สิ่งของ และภาพที่เขาพบในปารีสเท่านั้น ผู้คนในแวดวงของเขาเขียนเกี่ยวกับโลกตะวันออกของพวกเติร์กและแอฟริกาเหนือว่าเป็น “อีกโลกหนึ่ง” อย่างดีที่สุด และเลวร้ายที่สุด ในมือของจิตรกร โลกอิสลามถูกหล่อหลอมให้เป็นคนนอกรีต ในขณะที่คริสเตียน กรีซเป็นตัวแทนของพระแม่มารี เป็นการปะทะกันแบบคลาสสิกระหว่างตะวันตกและตะวันออก เสรีภาพและการกดขี่
ในยุโรปและอเมริกาในปัจจุบัน ความขัดแย้งเก่าๆ เหล่านี้กำลังเกิดขึ้นอีกครั้งด้วยการใช้ภาษาและภาพที่คล้ายคลึงกัน ความสัมพันธ์แบบไบนารีนี้ดำเนินไปอย่างลึกซึ้งในวัฒนธรรมตะวันตกจนดูเหมือนเป็นการถาวรในการเมืองของเรา
ศิลปินขยายขอบฟ้าของเขา
ในงานศิลปะของ Delacroix ไบนารีแบบง่ายที่ไม่เคยใช้เลย แทนที่จะเห็นพรมแดนระหว่างสองโลก ราวกับว่าเขาต้องการจะลอดผ่านระหว่างสองโลกครั้งแล้วครั้งเล่า แม้ว่าเขาจะอยู่ฝ่ายกรีกเมื่อสองศตวรรษก่อน เขาก็รู้สึกทึ่งกับความเย้ายวนใจและความรุนแรงที่เขาเกี่ยวข้องกับโลกอิสลาม
ในปี ค.ศ. 1832 Delacroix ซึ่งไม่ค่อยได้เดินทาง ได้เดินทางไปแอฟริกาเหนือโดยเป็นส่วนหนึ่งของภารกิจทางการทูตไปยังแอลจีเรียและโมร็อกโก การเดินทางเกิดขึ้นโดยบังเอิญเมื่อเอกอัครราชทูต เคาท์ ชาร์ลส์ เดอ มอร์เนย์ หาเพื่อนร่วมเดินทางและศิลปินที่เบี่ยงเบนความสนใจไปพร้อมกับเขาในภารกิจ Delacroix ออกเดินทางภายในหนึ่งเดือนหลังจากได้รับคำเชิญให้เดินทาง
แรงดึงดูดของโลกอิสลามที่แปลกใหม่ที่เดลาครัวซ์รู้ผ่านภาพวาดและภาพวาดเท่านั้นที่เกินจะต้านทาน มันเปลี่ยนผู้ชายและศิลปะของเขา
เพียงเล็กน้อยเตรียมเขาให้พร้อมสำหรับแอฟริกาเหนือและความงามที่เขาพบที่นั่น สำหรับ Delacroix ทั้งหมดนั้นอ่อนนุ่มและเป็นของเหลวในแสง
“ฉันเวียนหัว” เขาเขียนเพื่อนของเขาPierret “ฉันเหมือนผู้ชายที่เพ้อฝัน”
สมุดสเก็ตช์เล่มเล็กๆ ของศิลปินจากแอฟริกาเหนือ ซึ่งจะนำเสนอในนิทรรศการ Met นำเสนอภาพรวมอย่างใกล้ชิดของฉากและผู้คนที่ทำให้เขาหลงใหล เขาจะกลับไปเรียนวิชาเหล่านี้ซ้ำแล้วซ้ำเล่าตลอดอาชีพการงานของเขา
ดาราแห่งนิทรรศการนิวยอร์ก “The Women of Algiers in their Apartment” (1834) นำผู้ชมเข้าสู่โลกแอฟริกาเหนือของ Delacroix หลายปีต่อมา นักข่าว Phillipe Burty รายงานในบทความในนิตยสารชื่อ “Eugene Delacroix a Algers” ว่า Delacroix ได้รับอนุญาตให้เข้าไปในบ้านพักส่วนตัวของสตรีในบ้านชาวแอลจีเรียด้วยความช่วยเหลือจากคนรู้จักชาวแอลจีเรีย แม้แต่สมาชิกครอบครัวชายก็ต้องได้รับอนุญาตเพื่อเข้าสู่ “ฮาเร็ม” ดังนั้นการเข้าถึงของ Delacroix จะเป็นเหตุการณ์ที่ไม่ธรรมดา
เรื่องราวอาจจะจริงหรือไม่จริงก็ได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อ Delacroix วาดภาพชิ้นนี้ในสตูดิโอในปารีสของเขา ทำงานจากภาพสเก็ตช์ ความทรงจำ และนางแบบชาวปารีสที่สวมเสื้อผ้าที่เขานำกลับมาจากแอลจีเรีย Delacroix ได้สร้างสิ่งที่นักประวัติศาสตร์ศิลป์ลินดา นอคลินเคยเรียกว่า ” ตะวันออกในจินตนาการ ” ซึ่งเป็นโลกที่อาจผสมผสานความจริงกับนิยาย แต่เผยให้เห็นถึงผู้แต่งมากมาย
เช่นเดียวกับพวกเราหลายคน Delacroix ไม่ได้ใช้เวลาทุกนาทีหมกมุ่นอยู่กับการเมืองและความขัดแย้ง เขาใช้ชีวิตอย่างมั่งคั่งและนิทรรศการแสดงขอบเขตงานทั้งหมดของเขา วารสารที่มีชื่อเสียงของเขาเผยให้เห็นชายคนหนึ่งเกี่ยวกับเมืองที่หมกมุ่นอยู่กับวรรณกรรมและชีวิต จากทศวรรษที่ 1830 นิทรรศการ Met นำเสนอภาพวาดที่หลากหลายเช่น ” เสือน้อยเล่นกับแม่ ” (1830) และ ” Medea About to Kill Her Children ” (1838)
ระหว่างการปฏิวัติปี 1848แทนที่จะสร้าง “เสรีภาพนำประชาชน” ขึ้นมาใหม่ Delacroix สายกลางได้ผลิต “ตะกร้าดอกไม้” (1848–49) ที่มีชีวิตชีวา
ในการมุ่งเน้นไปที่ความงามตามธรรมชาติ ดูเหมือนว่าสงครามการเมืองที่ปะทุอยู่บนถนนในปารีสเป็นสิ่งสุดท้ายในจิตใจของ Delacroix
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Delcroix เช่น “Greece on the Ruins of Missolonghi” และ “Liberty Leading the People” เกิดขึ้นจากความวุ่นวายในศตวรรษที่ 19 และทำให้เกิดความไม่แน่นอนในยุคปัจจุบันของเราสล็อตแตกง่าย
